01
电影作为语言
研究镜头、剪辑、声音与叙事如何构成一套表意系统，关注画面之间的语法关系与修辞方式。
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02 / Schools
核心理论流派
从经典到现代，六大流派构成了电影理论的主要光谱，彼此交叠又各有侧重。
1910s–1930s · 形式主义
蒙太奇理论与形式主义
以爱森斯坦、普多夫金为代表，强调剪辑的冲突与碰撞能创造新的意义，镜头组合即思想。
1940s–1950s · 现实主义
纪实美学与长镜头理论
巴赞提出"影像本体论"与景深镜头，主张尊重现实的暧昧性与时间的连续性。
1950s–1960s · 作者论
作者策略（Auteur Theory）
特吕弗、戈达尔与《电影手册》派将导演视为影片的真正作者，强调个人风格的连贯性。
1960s–1970s · 结构/精神分析
符号学与精神分析
麦茨的大组合段理论、拉康式凝视研究，将语言学与心理分析引入电影意义的生产。
1980s–1990s · 文化研究
女性主义与后殖民理论
穆尔维的"视觉快感"、东方主义批判，揭示电影中性别与种族的权力结构。
2000s–至今 · 跨学科
认知论、数字与媒介研究
结合认知科学、生态学与新媒介理论，重新理解数字时代的影像、身体与沉浸体验。
03 / Analysis
经典影片分析
用理论之眼重读影史经典，把抽象概念落到具体的镜头、声音与叙事之中。
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蒙太奇 · 形式主义
《战舰波将金号》（1925）
爱森斯坦以"理性蒙太奇"将敖德萨阶梯的血腥镇压剪出节奏与冲突，镜头碰撞生成超越画面的思想——这是形式主义电影理论最经典的文本范例。
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04 / Library
资源文库
精选电影理论经典著作与关键文献，附导读与核心概念索引，构建可检索的学习路径。